Lámparas de sobremesa: 7 modelos icónicos que han hecho la historia del diseño. Los diseñadores que los hicieron, las empresas que los producen, características y curiosidades.
Poder trabajar hasta altas horas de la noche en tu escritorio en casa o en la oficina, o disfrutar cómodamente leyendo la última novela exitosa de tu autor favorito, ayudado por un haz de luz adecuado y sin forzar la vista no es un simple consuelo, sino un requisito para ser respetado.
Dado que cada actividad, ya sea por placer o por trabajo, debe realizarse de la mejor y más cómoda manera, aquí está una de estas lámparas que han hecho la historia de la iluminación podría ser para usted.
Tizio di Artemide, diseñador Richard Sapper, 1970
Diseñada por Richard Sapper , alemán de nacimiento y expresión de la escuela de diseño y arquitectura Bauhaus que celebró su siglo en 2021, la lámpara de sobremesa Tizio fue una de sus obras más importantes. Si el proyecto se remonta a 1970, su producción por Artemide tomó solo dos años, en 1972 .
Además de ser una de las lámparas más famosas , sigue siendo uno de los modelos que más éxito ha tenido, tanto como para situarse en el ranking de ventas en lo más alto.
La forma en que nació sigue siendo original, ya que fue diseñada para satisfacer una necesidad personal del propio Sapper, que quería una lámpara de dibujo con un amplio rango de movimiento y, al mismo tiempo, no voluminosa .
Muchos y detalles de esta lámpara que merecen ser mencionados. En primer lugar, la estructura de iluminación es rectangular y de reducidas dimensiones, pudiendo orientar la fuente de luz hacia la dirección deseada.
Los cables eléctricos faltan por completo , ya que la corriente pasa por los brazos que realizan la función de conductor. Su articulación es increíble , precisamente por el hecho de que fue diseñada para facilitar el trabajo.
Se compone de unas 100 piezas unidas entre sí sin el uso de tornillos : son poussoirs, que es un tipo particular de botones automáticos. Finalmente, la colocación de la torre Supply all ' dentro de una base cilíndrica confiere una estabilidad absoluta a la propia lámpara.
Bombilla de Ingo Maurer, diseñador Ingo Mauer, 1966
La historia de esta lámpara está íntimamente ligada a la biografía del diseñador alemán Ingo Maurer , apasionado de la bombilla como objeto y que quería crear un elemento que fuera un vínculo perfecto entre la técnica y la poesía. Diseñada en 1966 , la lámpara Bulb fue su primera creación.
Las leyendas transmitidas a lo largo de los años remontan su nacimiento a un momento de descanso del creativo, cuando de vacaciones en una pensión en Venecia, fue golpeado por el balanceo de la bombilla del techo de la habitación.
Bulb es una lámpara de sobremesa , compuesta por una pantalla de cristal soplado transparente y una base de metal cromado pulido en la que se ha colocado una bombilla tradicional.
Uovo de FontanaArte, diseñador Ben Swildens, 1972
Una lámpara icono en el mundo del diseño, que se distingue por su forma muy particular y única , un símbolo, con la forma de la carcasa, de ligereza.
Realizado en vidrio soplado blanco satinado , se caracteriza por difundir de manera uniforme una luz cálida y envolvente . Tiene una estructura de metal pintado de blanco.
Uovo nació en 1972 , gracias a un boceto recuperado del archivo histórico de la empresa Luigi Fontana , una industria productora de placas de vidrio para la construcción nacida en Milán en 1881.
En el mercado, todavía está disponible en tres versiones :
- pequeño (Ø 18 cm - H 28 cm)
- mediano (Ø 27 cm - H 44 cm)
- grande (Ø 43 cm - H 62 cm)
Pippistrello de Martinelli Luce, diseñador Gae Aulenti, 1965
Del lápiz del diseñador italiano Gae Aulenti , que quiso crearlo para la marca italiana Martinelli Luce, Pippistrello tenía que ser mucho más que un simple elemento útil para arrojar luz. Su creación debía tener lugar en armonía con el contexto histórico en el que fue concebida.
Conocido por ser un artista ecléctico al que le encantaba asombrar al mundo del diseño, Gae Aulenti quiso pensar en Pippistrello, un nombre elegido no por casualidad ya que es un animal nocturno , como una lámpara que tenía una forma exótica, pero que era, además de hermoso a la vista, muy funcional.
Su versatilidad se expresa perfectamente en el hecho de que puede extender su brazo telescópico de acero inoxidable lo que lo convierte en una opción también para colocarlo en el suelo. Desde los 66 cm iniciales, su cuello se puede extender, como si fuera el de una jirafa, hasta 82 cm . El peso de 12 kg lo hace perfecto para una posición firme en su escritorio o mesita de noche.
Tolomeo di Artemide, diseñador Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina, 1987
La historia de la lámpara Tolomeo es mucho más reciente, habiendo sido diseñada por Michele De Lucchi con Giancarlo Fassina en 1987 , pero pronto se convirtió en una de las piezas más importantes de la marca italiana Artemide , que luego procedió a declinarla en múltiples versiones.
Tolomeo se inspira en las clásicas lámparas de muelles , a pesar de ser una propuesta que enseguida demostró ser moderna.
La fuente de luz es de concepto muy simple: es una bombilla incandescente , que se puede mover fácilmente en varias direcciones gracias a los brazos largos, como si se tratara de una brújula de amplio radio. en varios puntos por medio de sus largos brazos, como una especie de gran brújula con amplia apertura.
Fue concebido con la intención de ser versátil . Gracias a una base, una abrazadera o un soporte fijo, se pueden obtener varias versiones: Tolomeo suspensión, Tolomeo terra, Tolomeo muro, Tolomeo faretto.
Nesso di Artemide, diseñador Giancarlo Mattioli, 1967
Diseñada en 1967 gracias a la intuición creativa de Giancarlo Mattioli , Nesso con su característica forma de hongo es una de las lámparas más hermosas e incluso más elementales de la historia del diseño.
Se presentó por primera vez en el Salone del Mobile de Milán en 1965, ganando inmediatamente el primer premio del concurso lanzado por Artemide y la famosa revista Domus. La propia empresa italiana inició la producción en masa utilizando un polímero termoplástico conocido por el acrónimo ABS .
Disponible en dos colores , blanco y naranja, el concepto básico era difundir la luz cálida sin que las bombillas incandescentes fueran visibles. Versátil, su colocación sobre una mesa o directamente en el suelo, pronto se convirtió en un icono del diseño de los años 70.
Bourgie de Kartell, diseñador Ferruccio Laviani, 2004
Contrariamente a los modelos propuestos hasta ahora, la lámpara Bourgie es de diseño reciente , apenas 2004 , pero parece haber retrocedido en el tiempo. Se compone de una mezcla de estilo y material que parece estar hecho a propósito para confundir ideas.
Según el concepto que el diseñador italiano Ferruccio Laviani quiso dar a este modelo, era la conjugación de formas burguesas y clásicas con un material contemporáneo y versátil como el policarbonato .
Su estructura permite tener 3 alturas distintas , precisamente 68, 73 y 78 centímetros , que se pueden modificar según las necesidades. El diámetro es de 37 cm mientras que el peso es de 3,4 kg. Tiene un regulador de intensidad mientras que los colores disponibles son muchos: Cristal, Negro, Plata, Multicolor Titanio, Multicolor Fucsia, Multicolor Azur, Dorado, Blanco-Dorado y Cobre.
